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José Carlos Báez Ávila
Director & Fundador
Director & Fundador
Pianista egresado de la Facultad de Música de la UNAM. Funda la escuela de música “Tlapitzani” en el año 2005 donde desempeña su labor como pedagogo e investigador. Ha divulgado su investigación en coloquios, revistas, congresos de entrenamiento auditivo y recientemente en el congreso de la sociedad europea de cognición musical en la universidad de Gante; realizó una maestría en cognición musical en la Facultad de Música de la UNAM.
Congresos y seminarios
• 2017 Conferencia en el 25 aniv. Soc. Europea de Congnición Musical, Universidad de Gante, Bélgica.
• 2016 I Encuentro de Cognición de la Música; FaM UNAM
• 2014 IX Coloquio de Alumnos del Programa de Maestría y Doctorado; FaM UNAM
• 2013 Seminario “Música en el entramado audiovisual”; FaM UNAM
• 2013 Seminario “Educación artística y musical en Iberoamérica”; FaM UNAM
• 2013 VIII Coloquio de Alumnos del Programa de Maestría y Doctorado; FaM UNAM
• 2007 Taller Introductorio a la Práctica de la Musicografía Braille; ENM-UNAM.
• 2017 Conferencia en el 25 aniv. Soc. Europea de Congnición Musical, Universidad de Gante, Bélgica.
• 2016 I Encuentro de Cognición de la Música; FaM UNAM
• 2014 IX Coloquio de Alumnos del Programa de Maestría y Doctorado; FaM UNAM
• 2013 Seminario “Música en el entramado audiovisual”; FaM UNAM
• 2013 Seminario “Educación artística y musical en Iberoamérica”; FaM UNAM
• 2013 VIII Coloquio de Alumnos del Programa de Maestría y Doctorado; FaM UNAM
• 2007 Taller Introductorio a la Práctica de la Musicografía Braille; ENM-UNAM.
Materias que imparte
Piano
Entrenamiento Auditivo
Curso especial AMG
Solfeo
Rítmica Avanzada
Diplomados
Ingreso a escuelas superiores de música
Ingreso a licenciatura
Piano
Entrenamiento Auditivo
Curso especial AMG
Solfeo
Rítmica Avanzada
Diplomados
Ingreso a escuelas superiores de música
Ingreso a licenciatura
Oswaldo Torres
Compositor
Compositor
Compositor, pianista y profesor enfocado en la música incidental con una sustancial trayectoria en series, cine y teatro como músico, actor y director. Compositor de la música original de la serie Selección Natural (2020) y nominado en tres ocasiones a la Claqueta de la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes por mejor música original, ganando la categoría en 2020.
Desde el 2008 ha trabajado de la mano con dramaturgos, directores de teatro, cortometrajes y danza participando activamente en giras artísticas alrededor de la república mexicana. Actual director escénico y musical del colectivo multidisciplinario Mju, compositor de la compañía de teatro DFicciona y director general de Synesthesia Producciones, productora enfocada en la composición, desarrollo e impulso de la música para cine, teatro, danza y medios audiovisuales.
Sus obras han sido interpretadas en recintos como la Cineteca Nacional, el Festival de Cine y Comedia 24 Risas por segundo, Shorts México, el Festival de Cine de Monterrey, el Festival internacional de cortos universitarios Cinestesia Fest de Colombia, la Sala Manuel M. Ponce en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, la Sala Carlos Chávez en la UNAM y el Auditorio Divino Narciso en el Claustro de Sor Juana.
Materias que imparte
Armonía & Contrapunto Composición
Diplomado en Música de Cine
Principios de composición aplicada al cine Análisis aplicado a la música de cine Orquestación básica
Desde el 2008 ha trabajado de la mano con dramaturgos, directores de teatro, cortometrajes y danza participando activamente en giras artísticas alrededor de la república mexicana. Actual director escénico y musical del colectivo multidisciplinario Mju, compositor de la compañía de teatro DFicciona y director general de Synesthesia Producciones, productora enfocada en la composición, desarrollo e impulso de la música para cine, teatro, danza y medios audiovisuales.
Sus obras han sido interpretadas en recintos como la Cineteca Nacional, el Festival de Cine y Comedia 24 Risas por segundo, Shorts México, el Festival de Cine de Monterrey, el Festival internacional de cortos universitarios Cinestesia Fest de Colombia, la Sala Manuel M. Ponce en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, la Sala Carlos Chávez en la UNAM y el Auditorio Divino Narciso en el Claustro de Sor Juana.
Materias que imparte
Armonía & Contrapunto Composición
Diplomado en Música de Cine
Principios de composición aplicada al cine Análisis aplicado a la música de cine Orquestación básica
Jeser Gatica
Cantante
Cantante
Originario de la ciudad de Oaxaca, inició estudios musicales a los 15 años, en el Centro de Educación Artística Miguel Cabrera. En el año 2010 inició estudios en canto con la soprano Lizbeth Ochoa y posteriormente ingresó a la licenciatura de canto en la Escuela de Música Vida y Movimiento, del Centro Cultural Ollin Yoliztli, con el barítono Armando Gama y con la coach de ópera Teresa Rodríguez.
Ha participado en clases magistrales con Katherine Ciesinski, Olga Makarina, Yvonne Garza, Claude Corbeille, Maureen O'Flynn, Peter Volpe.
Ha participado en óperas como:
"La Boheme" Puccini (Benoit y Alcindoro) *Sala Hermilo Novelo (CDMX), 2011
"Le Docteur Miracle" Bizet (Capitán Silvio/Doctor milagro) *Sala Hermilo Novelo (CDMX), 2015
"Gianni Schicchi" Puccini (Gherardo y Rinuccio) *Auditorio de la Reforma, Filarmónica 5 de Mayo (PUEBLA),2016 *Auditorio de la Fundación Sebastián (CDMX), 2016
"La Tragédie de Carmen" Bizet/Brook (Zuñiga) *Teatro de la Ciudad Fernando Soler (SALTILLO, COAHUILA),2016 *Teatro Isauro Martínez (TORREÓN COAHUILA), 2016
"Cosí fan tutte" Mozart (Ferrando) *Centro Cultural Ollin Yoliztli (CDMX), 2017 *Museo José Luis Cuevas (CDMX), 2017
“João” Allegretti (João) *ópera contemporánea estrenada en agosto del 2018. *Teatro de la Danza Guillermina Bravo (CDMX), 2018 *Teatro Benito Juárez (CDMX), 2020
En septiembre del 2019, fue cantante invitado, para ofrecer un par de conciertos de música mexicana en la Embajada Mexicana en Egipto y en la SMALL HALL, THE CAIRO OPERA HOUSE, Egipto, junto al ensamble de instrumentistas “Alma de Cuerdas”.
En noviembre del 2022, fue invitado al Ensamble Escénico Vocal Del SNFM , para ofrecer una gira de conciertos por distintas ciudades del Norte de España y la participación en el Certamen Coral de Tolosa, País Vasco.
Materias que imparte
Canto
Ha participado en clases magistrales con Katherine Ciesinski, Olga Makarina, Yvonne Garza, Claude Corbeille, Maureen O'Flynn, Peter Volpe.
Ha participado en óperas como:
"La Boheme" Puccini (Benoit y Alcindoro) *Sala Hermilo Novelo (CDMX), 2011
"Le Docteur Miracle" Bizet (Capitán Silvio/Doctor milagro) *Sala Hermilo Novelo (CDMX), 2015
"Gianni Schicchi" Puccini (Gherardo y Rinuccio) *Auditorio de la Reforma, Filarmónica 5 de Mayo (PUEBLA),2016 *Auditorio de la Fundación Sebastián (CDMX), 2016
"La Tragédie de Carmen" Bizet/Brook (Zuñiga) *Teatro de la Ciudad Fernando Soler (SALTILLO, COAHUILA),2016 *Teatro Isauro Martínez (TORREÓN COAHUILA), 2016
"Cosí fan tutte" Mozart (Ferrando) *Centro Cultural Ollin Yoliztli (CDMX), 2017 *Museo José Luis Cuevas (CDMX), 2017
“João” Allegretti (João) *ópera contemporánea estrenada en agosto del 2018. *Teatro de la Danza Guillermina Bravo (CDMX), 2018 *Teatro Benito Juárez (CDMX), 2020
En septiembre del 2019, fue cantante invitado, para ofrecer un par de conciertos de música mexicana en la Embajada Mexicana en Egipto y en la SMALL HALL, THE CAIRO OPERA HOUSE, Egipto, junto al ensamble de instrumentistas “Alma de Cuerdas”.
En noviembre del 2022, fue invitado al Ensamble Escénico Vocal Del SNFM , para ofrecer una gira de conciertos por distintas ciudades del Norte de España y la participación en el Certamen Coral de Tolosa, País Vasco.
Materias que imparte
Canto
Pedro Isaías Monroy
Violinista
Violinista
Originario de la Ciudad de México inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música con Samuel Máynez, posteriormente estudia con la Mtra. Agnieszka Maklakiewicz con quien obtiene el grado de Licenciado en Música por la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Ha tomado clases de perfeccionamiento con maestros como Ron Francois, Maja Maklakiewicz, Jorge Risi, Félix Alanis, Emmy Tysdel y Teagan Faran, además de cursos de dirección orquestal con los maestros Fernando Ávila Navarro y Fernanado Lozano, también ha sido participe en diversos festivales como El Festival Sinfónico Ocotlán, Las notas de Guido, El festival Allegra y El Festival Sa’ Oaxaca.
Ha formado parte de diversos ensambles así como orquestas tales como la Orquesta Sinfónica del Estado de Tlaxcala, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, Orquesta de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, Filarmónica 5 de Mayo y la Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata.
Materias que imparte
Violín
Ha formado parte de diversos ensambles así como orquestas tales como la Orquesta Sinfónica del Estado de Tlaxcala, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, Orquesta de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, Filarmónica 5 de Mayo y la Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata.
Materias que imparte
Violín
Denia Moreno
Violonchelista
Violonchelista
Ha participado en distintos ensambles de cámara y orquestales, así como solista. Su repertorio incluye música desde el periodo barroco hasta la música mexicana de concierto actual. Cuenta con más de diez años como docente en distintas instituciones, así como en clases privadas con excelentes resultados.
Ha estudiado la Licenciatura en Música – Violonchelo. 2009-2012 Escuela Nacional de Música, UNAM; Maestría en Música Mexicana de Concierto. 2018-2020 Conservatorio Nacional de Música, INBA
Materias que imparte
Violoncello
Ha estudiado la Licenciatura en Música – Violonchelo. 2009-2012 Escuela Nacional de Música, UNAM; Maestría en Música Mexicana de Concierto. 2018-2020 Conservatorio Nacional de Música, INBA
Materias que imparte
Violoncello
Axel Alejandro Morales Cruz
Pianista
Pianista
Originario de la Ciudad de México, con estudios desde el año 2010, tomando clases particulares de piano clásico, armonía, solfeo, entrenamiento auditivo, piano jazz.
Con cursos sobre jazz, composición de música contemporánea.
Ha participado en diversos festivales de jazz y actualmente realiza sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música (ESM) del Instituto Nacional de Bella Artes con especialidad en piano jazz.
Materias que imparte
Piano Jazz
Con cursos sobre jazz, composición de música contemporánea.
Ha participado en diversos festivales de jazz y actualmente realiza sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música (ESM) del Instituto Nacional de Bella Artes con especialidad en piano jazz.
Materias que imparte
Piano Jazz
Rodrigo Ramírez Sánchez
Guitarrista
Guitarrista
Actualmente profesor en Tlapitzani así como estudiante de la Escuela Superior de Música (INBA) en la licenciatura de jazz con especialidad en guitarra.
Ha sido maestro particular de guitarra desde los 18 años. Se ha presentado en los festivales 43° 44° 45° de jazz de la ESM. Fue ponente de la historia del jazz en el marco del foro “Conversaciones Musicales” realizado por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Es actual guitarrista de Fuga 9, así como músico activo en el jazz y con su propio proyecto.
Ha tomado master class con reconocidas figuras internacionales del jazz.
Materias que imparte
Guitarra Jazz
Ha sido maestro particular de guitarra desde los 18 años. Se ha presentado en los festivales 43° 44° 45° de jazz de la ESM. Fue ponente de la historia del jazz en el marco del foro “Conversaciones Musicales” realizado por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Es actual guitarrista de Fuga 9, así como músico activo en el jazz y con su propio proyecto.
Ha tomado master class con reconocidas figuras internacionales del jazz.
Materias que imparte
Guitarra Jazz
Lucía Guerrero
Compositora
Compositora
Compositora enfocada principalmente en la música incidental. Inició su trayectoria musical a los 12 años, destacándose en el canto.
Ha colaborado con cineastas componiendo música original para sus cortometrajes y documentales.
Su trabajo se ha presentado en la Cineteca Nacional, el Festival de Cine y Comedia 24 Risas por segundo, el Festival de Cine de San Luis, el Festival de Cine de Monterrey, así́ como la Sala Xochipilli y el Museo del Chopo, para el Festival de Cine Rescatado y Restaurado Arcadia.
Fue acreedora del premio Claqueta de la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes a mejor música original por el corto Un Encuentro en 2020.
Actualmente, se desempeña como asistente de dirección en Synesthesia Producciones.
Materias que imparte
Diplomado en Música de Cine
Estructuras narrativas y arcos dramáticos aplicados a la banda sonora
Historia y perspectivas de la evolución de la música en el cine
Ha colaborado con cineastas componiendo música original para sus cortometrajes y documentales.
Su trabajo se ha presentado en la Cineteca Nacional, el Festival de Cine y Comedia 24 Risas por segundo, el Festival de Cine de San Luis, el Festival de Cine de Monterrey, así́ como la Sala Xochipilli y el Museo del Chopo, para el Festival de Cine Rescatado y Restaurado Arcadia.
Fue acreedora del premio Claqueta de la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes a mejor música original por el corto Un Encuentro en 2020.
Actualmente, se desempeña como asistente de dirección en Synesthesia Producciones.
Materias que imparte
Diplomado en Música de Cine
Estructuras narrativas y arcos dramáticos aplicados a la banda sonora
Historia y perspectivas de la evolución de la música en el cine
Luis Arcadio Pérez Ramírez
Saxofonista
Saxofonista
Saxofonista originario de la ciudad de Oaxaca de Juárez, comenzó sus estudios en la casa de la cultura a los 11 con el maestro Adil Babayev de piano, después ingresó al CIMO (Centro de Iniciación Musical de Oaxaca) a los 17 años bajo la tutela del maestro Miguel Ángel Frausto en la materia de guitarra clásica. Posteriormente comenzó el estudio del saxofón bajo la tutela del maestro Onésimo García (trompetista egresado de la ESM). En el año 2009 es aceptado en la Escuela Superior de Música donde inicia sus estudios formales con el profesor Hugo Leyva Barajas y posteriormente en la licenciatura con Alejandro Campos Bonilla.
Ha incursionado en distintos géneros musicales como jazz, blues, rock, salsa, cumbia, balkan, música mexicana, música experimental e improvisación libre. Ha sido miembro de distintos ensambles y proyectos como Eurhopa Orkestar (Balkan) Guadalupe-Reyes Cumbia Orquesta e Imaginason Música Mexicana y del Mundo así como de varios ensambles y Big Bands.
Ha cursado distintos talleres y cursos entre ellos algunos de improvisación libre con Ramón del Buey, Darío Bernal Villegas, Chefa Alonso y Wade Mattheus. Así como cursos en línea de Jazz Improvisation, Teaching Popular Music in the Classroom, Orchestral Music Composition and Music Theory for Videogames y Componer Canciones, Curso Avanzado.
Materias que imparte
Saxofón
Ha incursionado en distintos géneros musicales como jazz, blues, rock, salsa, cumbia, balkan, música mexicana, música experimental e improvisación libre. Ha sido miembro de distintos ensambles y proyectos como Eurhopa Orkestar (Balkan) Guadalupe-Reyes Cumbia Orquesta e Imaginason Música Mexicana y del Mundo así como de varios ensambles y Big Bands.
Ha cursado distintos talleres y cursos entre ellos algunos de improvisación libre con Ramón del Buey, Darío Bernal Villegas, Chefa Alonso y Wade Mattheus. Así como cursos en línea de Jazz Improvisation, Teaching Popular Music in the Classroom, Orchestral Music Composition and Music Theory for Videogames y Componer Canciones, Curso Avanzado.
Materias que imparte
Saxofón
Arturo Medina
Contrabajista
Contrabajista
Egresado de la licenciatura en Jazz en la Escuela Superior de Música con especialidad en Contrabajo.
Lleva más de 15 años tocando en diferentes proyectos musicales, ha sido invitado para tocar en festivales de jazz, museos, universidades y centros de convenciones en diferentes estados de la República Mexicana y en el extranjero, con participaciones en Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Suiza, España y Marruecos; donde muestra su versatilidad para tocar géneros populares, música mexicana, funk y varios subgéneros de Jazz.
Actualmente es parte de un grupo musical con el género de Jazz Manouche con el cual realizan una gira en Europa cada año con participación en festivales internacionales de jazz.
Materias que imparte
Contrabajo
Lleva más de 15 años tocando en diferentes proyectos musicales, ha sido invitado para tocar en festivales de jazz, museos, universidades y centros de convenciones en diferentes estados de la República Mexicana y en el extranjero, con participaciones en Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Suiza, España y Marruecos; donde muestra su versatilidad para tocar géneros populares, música mexicana, funk y varios subgéneros de Jazz.
Actualmente es parte de un grupo musical con el género de Jazz Manouche con el cual realizan una gira en Europa cada año con participación en festivales internacionales de jazz.
Materias que imparte
Contrabajo
Marcos Adrián Hernández Echeverría
Compositor
Compositor
Nacido en la Ciudad de México en 1994 . Es egresado de la carrera de Composición por parte de la Facultad de Música de la UNAM. Se formó bajo la tutela de Leonardo Coral, María Granillo, Arturo Márquez y Francisco Cortés. También ha tomado seminarios y masterclass con Michaell Jarrell, Julio Estrada y Kent Olofsson.
Su música se ha interpretado en diversos festivales de música nueva destacando la International Summer Academy of the mdw, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez (FIMNME); y las Jornadas INBAL-SACM; ha sido estrenada e interpetada por destacados ensambles y solistas como el Cuarteto Latinoamericano, la soprano Jacinta Barbachano, Ensamble Fractales y el Cuarteto Ruvalcaba.
En 2020 fue ganador de la beca “Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical” que otorga cada año la Dirección General de Música de la UNAM.
Materias que imparte
Composición
Su música se ha interpretado en diversos festivales de música nueva destacando la International Summer Academy of the mdw, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez (FIMNME); y las Jornadas INBAL-SACM; ha sido estrenada e interpetada por destacados ensambles y solistas como el Cuarteto Latinoamericano, la soprano Jacinta Barbachano, Ensamble Fractales y el Cuarteto Ruvalcaba.
En 2020 fue ganador de la beca “Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical” que otorga cada año la Dirección General de Música de la UNAM.
Materias que imparte
Composición
Jorge “Chac” Gómez Sánchez
Guitarrista
Guitarrista
Licenciado en guitarra clásica por la escuela superior de música del instituto nacional de las bellas artes, bajo la cátedra de la profesora Josefina Robles.
Miembro fundador de la orquesta sinfónica juvenil del estado de Quintana Roo de donde es oriundo, así como del coro del estado.
Se ha destacado por su labor docente en diferentes programas, así como en la preparación de jóvenes que han ingresado a escuelas de música a nivel superior.
Actualmente se encuentra como director de diferentes agrupaciones musicales con las que se ha presentado en diferentes foros de la república mexicana; y han formado parte de los elencos de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Materias que imparte
Guitarra
Miembro fundador de la orquesta sinfónica juvenil del estado de Quintana Roo de donde es oriundo, así como del coro del estado.
Se ha destacado por su labor docente en diferentes programas, así como en la preparación de jóvenes que han ingresado a escuelas de música a nivel superior.
Actualmente se encuentra como director de diferentes agrupaciones musicales con las que se ha presentado en diferentes foros de la república mexicana; y han formado parte de los elencos de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Materias que imparte
Guitarra
Monserrat García
Flautista
Flautista
Durante su educación primaria y secundaria forma parte de diversas agrupaciones corales, llegando a cantar en la sala principal del teatro de Bellas Artes.
En el año 2012 comienza sus estudios en flauta transversa a cargo de Daryl Antón Kaneko Leyva, egresados de la entonces Escuela Nacional de Música. Posteriormente ingresa a la Facultad de Música de la UNAM y continua con sus estudios bajo la tutela de Carolina Martínez, en la cátedra de Flauta Transversa.
Ha tocado en importantes recintos como la sala Manuel M. Ponce, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, C. U. entre otros y ha participado en eventos musicales en diversos estados de la república. Actualmente forma parte del Ensamble de Música Nueva y es parte del Coro de Flautas de la Facultad de Música.
Materias que imparte
Flauta Transversa
En el año 2012 comienza sus estudios en flauta transversa a cargo de Daryl Antón Kaneko Leyva, egresados de la entonces Escuela Nacional de Música. Posteriormente ingresa a la Facultad de Música de la UNAM y continua con sus estudios bajo la tutela de Carolina Martínez, en la cátedra de Flauta Transversa.
Ha tocado en importantes recintos como la sala Manuel M. Ponce, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, C. U. entre otros y ha participado en eventos musicales en diversos estados de la república. Actualmente forma parte del Ensamble de Música Nueva y es parte del Coro de Flautas de la Facultad de Música.
Materias que imparte
Flauta Transversa
Saida Pimentel
Oboista
Oboista
Realizó sus estudios en la Facultad de Música de la UNAM en la Licenciatura de Oboe, con la Maestra Carmen Thierry y el Doctor Roberto Kolb.
A la par de su actividad musical, se dedica a la restauración y mantenimiento de instrumentos con especialidad en oboe y clarinete bajo la guía del Maestro Jorge Valenzuela.
Materias que imparte
Oboe
A la par de su actividad musical, se dedica a la restauración y mantenimiento de instrumentos con especialidad en oboe y clarinete bajo la guía del Maestro Jorge Valenzuela.
Materias que imparte
Oboe
Raphael Isay Ramírez Guillén
Compositor, productor musical, creador performático, multiinstrumentista (guitarrista, pianista y contrabajista) y docente.
Compositor, productor musical, creador performático, multiinstrumentista (guitarrista, pianista y contrabajista) y docente.
Comenzó sus estudios musicales a temprana edad, estudiando guitarra clásica y composición de forma particular. Egresó de la licenciatura en Composición en la Escuela Superior de Música INBA bajo la tutela de José Luis Castillo. Se ha desarrollado en la creación de música escénica, música electroacústica, audiovisual, el performance y en la docencia musical.
Ha musicalizado 20 puestas en escena y ha trabajado con directores como Martín Acosta, Jesús Díaz y Diana Sedano, entre otros, al igual que ha musicalizado radio teatro, cortometrajes, largometrajes, danza y otros medios audiovisuales.
Se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales como el Festival Mixtur Barcelona, España 2018 y en el Festival Vive Latino 2014, musicalizó la obra “20.21” ganadora del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2021, al igual que obtuvo una mención especial por su obra “Algarabías de un autorretrato” en el Premio Nacional de Composición Orquestal Raíces 2021. Su música ha sido tocada en España, Francia, Japón y en diferentes estados de la república Mexicana.
Ha tomado clases con João Pedro Oliveira, Felipe Pérez Santiago, Adolfo Núñez, Peter Ablinger, Rebecca Saunders, Elisabeth Schimana, Carola Bauckholt, Jean Lemêtre, Roberto Verastegui, Aarón Cruz, Hector Rodriguez, Marcelo Toledo, Leonardo Coral, Jorge Ritter, Georgina Derbez, Alejandro Romero, Jorge Torres, Carole Chargueron, Andres Mora, Enrique Mendoza y realizó estudios de composición Jazz en LaFaro Jazz institute. Sus estudios en la música popular, clásica y en el jazz le han permitido desarrollarse en diferentes campos estéticos musicales, artísticos y docentes.
Materias que imparte
Ha musicalizado 20 puestas en escena y ha trabajado con directores como Martín Acosta, Jesús Díaz y Diana Sedano, entre otros, al igual que ha musicalizado radio teatro, cortometrajes, largometrajes, danza y otros medios audiovisuales.
Se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales como el Festival Mixtur Barcelona, España 2018 y en el Festival Vive Latino 2014, musicalizó la obra “20.21” ganadora del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2021, al igual que obtuvo una mención especial por su obra “Algarabías de un autorretrato” en el Premio Nacional de Composición Orquestal Raíces 2021. Su música ha sido tocada en España, Francia, Japón y en diferentes estados de la república Mexicana.
Ha tomado clases con João Pedro Oliveira, Felipe Pérez Santiago, Adolfo Núñez, Peter Ablinger, Rebecca Saunders, Elisabeth Schimana, Carola Bauckholt, Jean Lemêtre, Roberto Verastegui, Aarón Cruz, Hector Rodriguez, Marcelo Toledo, Leonardo Coral, Jorge Ritter, Georgina Derbez, Alejandro Romero, Jorge Torres, Carole Chargueron, Andres Mora, Enrique Mendoza y realizó estudios de composición Jazz en LaFaro Jazz institute. Sus estudios en la música popular, clásica y en el jazz le han permitido desarrollarse en diferentes campos estéticos musicales, artísticos y docentes.
Materias que imparte
Carolina Patricia Reyes Ramírez
Baterista, percusionista y compositora mexicana
Baterista, percusionista y compositora mexicana
Realizó estudios de Composición de Música Popular Contemporánea en la Academia de
Música Fermatta. Estudió el Diplomado de Composición para Cine, Teatro y Danza en
Núcleo Integral de Composición con maestros como Enrico Chapela, Enrique Mendoza, Andrés Medina y Hans Mues.
Su interés baterístico surgió a temprana edad y ha estudiado con maestros como Uriel Herrera, Josué Balandrano y Efrén Capiz. Ha participado en distintos festivales y recintos entre los que destacan el Festival de Jazz de la Delegación Tlalpan CDMX, Festival Quimera en Metepec, Museo de la SHCP del Antiguo Palacio del Arzobispado CDMX.
Concluyó el Taller de instrumentos musicales mesoamericanos a cargo de José Navarro, director del ensamble de música mesoamericana Kuauhkiauhtzintli (Lluvia de Palos). Así mismo participó en la ópera contemporánea en nahuatl Xochicuicatl Cuecuechtli, presentada en el Teatro Juárez de Guanajuato durante las Jornadas Artísticas Cervantinas.
Dentro de su quehacer compositivo ha colaborado en distintos proyectos tanto de danza contemporánea como Un recuerdo del Mar y Cicatrices Invisibles de la coreógrafa Erika Tapia, presentados en el Teatro Raúl Flores Canelo del CENART y teatro para niños como Trío de Teules presentado en el Foro Ana María Hernández, Coyoacán.
Actualmente es parte de la compañía de teatro cabaret “Las Hermanas Hímenez” en la cual colabora como baterista y compositora. Ha sido parte de distintos proyectos en los cuales destaca “Justicia Feminista en la era pandémica”, talleres musicales impartidos en el Centro Femenil de Reinserción Tepepan y la puesta en escena de “Las Histéricas Historias de las Histriónicas Hermanas Hímenez” en el teatro Esperanza Iris, resultado del trabajo del proyecto antes mencionado.
Materias que imparte
Batería
Su interés baterístico surgió a temprana edad y ha estudiado con maestros como Uriel Herrera, Josué Balandrano y Efrén Capiz. Ha participado en distintos festivales y recintos entre los que destacan el Festival de Jazz de la Delegación Tlalpan CDMX, Festival Quimera en Metepec, Museo de la SHCP del Antiguo Palacio del Arzobispado CDMX.
Concluyó el Taller de instrumentos musicales mesoamericanos a cargo de José Navarro, director del ensamble de música mesoamericana Kuauhkiauhtzintli (Lluvia de Palos). Así mismo participó en la ópera contemporánea en nahuatl Xochicuicatl Cuecuechtli, presentada en el Teatro Juárez de Guanajuato durante las Jornadas Artísticas Cervantinas.
Dentro de su quehacer compositivo ha colaborado en distintos proyectos tanto de danza contemporánea como Un recuerdo del Mar y Cicatrices Invisibles de la coreógrafa Erika Tapia, presentados en el Teatro Raúl Flores Canelo del CENART y teatro para niños como Trío de Teules presentado en el Foro Ana María Hernández, Coyoacán.
Actualmente es parte de la compañía de teatro cabaret “Las Hermanas Hímenez” en la cual colabora como baterista y compositora. Ha sido parte de distintos proyectos en los cuales destaca “Justicia Feminista en la era pandémica”, talleres musicales impartidos en el Centro Femenil de Reinserción Tepepan y la puesta en escena de “Las Histéricas Historias de las Histriónicas Hermanas Hímenez” en el teatro Esperanza Iris, resultado del trabajo del proyecto antes mencionado.
Materias que imparte
Batería
Mayté Cazabal
Cantante
Cantante
Ha participado en diversos Conciertos y recitales en la Ciudad de Tuxpan; Veracruz, Morelia Michoacán, en el Estado de México y Ciudad de México. Igualmente en Óperas con papeles principales como Papagena en la Flauta Mágica y Zerlina en Don Giovanni.
Ha cantado como solista en diversos Oratorios como el Te Deum de A. Bruckner, el Magnificat de A. Vivaldi y el Requiem de W.A. Mozart en diversos museos entre ellos el Alcázar en el castillo de Chapultepec, y en el Auditorio de la reconocida Biblioteca Vasconcelos en México. Se ha presentado en conciertos con el taller de Música Antigua en el Conservatorio Nacional de Música.
En 2020 participó como solista en los conciertos del distinguido Festival de Ópera en San Luis dirigido por el Maestro director de orquesta Linus Lerner.
En el 2022 se integró al Ensamble Escénico Vocal del SNFM con el que ha participado en diferentes conciertos y diversos lugares entre ellos el destacado Palacio de Bellas artes cantando con la orquesta sinfónica de Bellas artes con Solistas de Ensamble de Bellas Artes.
En 2022 participó en el 53 Certamen de Tolosa España, con el Ensamble Escénico Vocal, y dando una gira con un programa de música latinoamericana en diversas ciudades de España.
Materias que imparte
Entonación a primera vista
Ha cantado como solista en diversos Oratorios como el Te Deum de A. Bruckner, el Magnificat de A. Vivaldi y el Requiem de W.A. Mozart en diversos museos entre ellos el Alcázar en el castillo de Chapultepec, y en el Auditorio de la reconocida Biblioteca Vasconcelos en México. Se ha presentado en conciertos con el taller de Música Antigua en el Conservatorio Nacional de Música.
En 2020 participó como solista en los conciertos del distinguido Festival de Ópera en San Luis dirigido por el Maestro director de orquesta Linus Lerner.
En el 2022 se integró al Ensamble Escénico Vocal del SNFM con el que ha participado en diferentes conciertos y diversos lugares entre ellos el destacado Palacio de Bellas artes cantando con la orquesta sinfónica de Bellas artes con Solistas de Ensamble de Bellas Artes.
En 2022 participó en el 53 Certamen de Tolosa España, con el Ensamble Escénico Vocal, y dando una gira con un programa de música latinoamericana en diversas ciudades de España.
Materias que imparte
Entonación a primera vista